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【画廊保举】画家郑会军:外师造化 • 中得心源

原标题:【画廊保举】画家郑会军:外师造化 • 中得心源

郑会军 ,山东日照人,现就职于日照市美术馆、国家二级美术师,中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、中华书画协会理事、浙北中国画钻研院钻研员、山东省美协会员、北京中华热黄书画院特聘画家, 日照市美术家协会副秘书长。师从姜宝林师长、吴静初师长。专山水、擅称心花鸟、好书法。卒业于山东师范大学美术系。1997年研修于北京画院、中央美术学院国画系、2004年研修于中国国家画院首届姜宝林做事室、2007年研修于中国美术家协会创作高研班、2010年研修于中国美术学院首届山水画高级研修班、2013年研修于清华大学美术学院吴静初花鸟做事室,2014年 研修于美术报姜宝林名家做事室,2016年研修于西泠印社书画篆刻院吴静初花鸟做事室。

作品众次在省及国家级展览中获奖。《中国书画报》、《美术报》、《中国文化报》、《人民艺术》、《美术家》、《当代书画家》、《齐鲁晚报》等十众家报刊刊登和报道,并被山东电视台、齐鲁电视台、山西电视台、浙江电视台等众家媒体报道。天津人民美术出版社出版《当代实力派山水画家---郑会军》幼我画集。

先后在北京、韩国、台湾、浙江、山西、甘肃、广州、深圳、江西、郑州、济南、青岛、临沂、日照、青州等地成功举办幼我画展或联展。作品被当局组织、企事业单位和艺术机构珍藏。

庚 子

七 月

初 三

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外师造化 中得心源

——郑会军的中国画艺术

文/褚哲轮

中国绘画艺术最大的特点,是生气勃勃。按中国画理论来说,即六朝谢赫挑出的“六法论”之第一法:“气韵生动”。生机来源于自然造化,更来自于作者心里。“六法论”中有三法:答物象形、随类赋彩、传移模写,即是说如何描绘对象,三法相符在一首,谓之“师造化”。造化,是绘画之源,更是一位画家感受对象之源。即艺术源于生活,而后在外现中添入作者的胸臆心理,描绘出一幅生动的中国画。以是又叫“心师造化”。

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《出水荷风带霞香》180x90cm

从中国画形态基本竖立之首,师造化就已经是自愿的探索。南朝姚最《续画品》即云:“心师造化”。张彦远《历代名画记》记唐张璪语说:“外师造化,中得心源”。明朝王履《华山图序》也说:“吾师心,心师现在,现在师华山”。师造化,不息是中国画的传统。不止由于描绘对象来自于造化本身,还由于造化是感行为者从而产生创作冲动的源泉。姚最故说“立万象于胸怀”,“学穷性外,心师造化”(《续画品》)。唐代大诗人、文人画创首人王维在《山水诀》也有“成造化之功”一说。倘若说早期师造化更众是感受自然体察造化,那么从宋代最先则直接以描摹对象为创作之本,从此写生成了中国画的不二法门,不息流传至今。

《鸣春》45x45cm

随着宋元中国画大称心的发生与发展,写生不光仅是为了外现对象,更主要的是标志作者绘画风格和笔墨说话的源泉。而这一说话,无不来自于自然造化的启发。

《风静花含秋时》45x45cm

郑会军的师学之路,同样按照着中国画传统经典艺术之源脉。按黄宾虹所说法即:先师今人,再师前人,后师造化。最先在通过了大学阶段专科哺育打下坚实的学院派绘画基础之后,2004年又考入中国国家画院首届姜宝林师长做事室专一师学。姜宝林师长主张:“既要笔墨,又要当代”。笔墨来自中国画浓重的传统即“师前人”,当代感则来自于雄厚的自然造化。郑会军按照为师的哺育,十几年来南北肄业,溯源而上,先后研修于北京画院、中央美术学院,中国美术家协会创作高研班、中国美术学院首届山水画高级研修班、清华大学美术学院吴静初花鸟做事室,美术报姜宝林名家做事室,西泠印社书画篆刻院吴静初花鸟做事室等中国画名家做事室,转好众师,登堂入室,得老师们把手教习,口耳相授,山水、花鸟、书法无不阅读,宋、元、明、清经典逐一过手,逆复临摹和研读,心摹手追,笔耕不辍,得到传统知识优厚的滋润,画意精进,从而积累了浓重的笔墨外现功夫。尤其是十年后2015年再入美术报姜宝林名家做事室,先后两次从师学艺,领会分别的学习感悟,竭力从姜宝林老师的当代理念中吸收本身必要的创作不悦目念,艺术形态,说话技法和审美价值取向,传统和当代兼收并蓄,以海纳百川的气度,蜜蜂采花酿蜜的辛苦,广采博集,不为名利所动,专一苦学,专一一意修建本身的艺术大厦。与此同时,每年春秋两季都会深入大自然写生,师法造化,对本身绘画形态说话都做一些新的创新和探索,进而像姜宝林师长的导师李可染师长那样直接对景创作,获得了笔墨精神上的高度解放,物吾两忘,常见问题心神一致,将本身的直觉外化,外达出来,画出了本身的感受和体验,积累了坚实的生活创作基础,绘画艺术程度又上升到了一个崭新的境界和高度。

《静香独许蜜蜂知》45x45cm

“画品惟写生最难,不特传其形似,贵其神似”。其实,郑会军很早就形成了本身的绘画面貌,不论山水、花鸟从大幅巨制到详细幼品都顺手可得,信手拈来,俗语说“台上相等钟,台下十年功”,这与他永远苦练积累,锲而不舍地深入生活钻研实践体验,磨练技艺,“师造化,法心源”是密不走分的。绘画作品也逐渐得到了人们的认知和尊重,得到了珍藏者的追捧,并众次入展全国展和获奖,成为学有所成的实力派画家。但郑会军心态淡泊质朴,并未沉浸和中止在暂时的成功之中,执着探索本身的理想和艺术的真谛。不逐时风,不随流俗,以绘画颐养性情,陶冶情操。他说:“绘画是生命的组成,艺无终点!审美感觉和经验就是云云在对生活体悟和传统经典逆复认知中一点点积累首来的。一日一感悟,一日一境界。”正如姜宝林师长所言:“笔墨功夫越浓重、掌握的笔墨技法越众。在艺术的探索和创造中,拥有的手法就越巧妙,办法就越众。在把握中国画主题精神——笔墨的基础上,用当代的审美不悦目念添以注视,将相符当代审美请求的因素筛选出来,使其既有迂腐不悦目念的内蕴,又具有当代生命的实质,是中国画发展的一条必经之路。”

《田间此乐》45x45cm

尤其是郑会军近期一批富有诗情画意的花卉作品,不光融入了他对生活的理解和感受,更众的是他综相符修养的表现,他以传统笔墨,不带有任何的功利欲,清亮质朴的往描绘自然物象,邃密与率意挥洒相结相符,灵性中透着深稳,作品既保持了中国画的经典审美魅力,又生动地外现出了自然万物造化生机,创作了一大批现象雄厚,笔墨清刚,造意简净,品味纯然,出于传统又不拘泥于传统,生动风趣引人入胜的花鸟画作品,“妙在似与不似之间”(齐白石语),给人一栽意料不到的感受,让人读了回味无穷,唤首对自然,对生命的诚恳亲喜欢。即便同样的题材,也幅幅分别、笔笔分别,不雕琢,不造作,不重复本身、不重复前人,更不再重复他人,从而形成了稀奇的绘画风貌,笔墨说话与艺术风格越来越隐晦。

《春归》45x45cm

中国画离不开源远流长的传统。但传统不止是前人留下的经典作品,还有前人的创作方法。能够毫不夸张地说,郑会军正是在这二者之间,找到了本身的创作之路,既得前人笔墨之趣,又不泥古,贴近自然得写生与造化之妙,又心师造化、中得心源,在经典与当代之间,一连着中国画传统,精心探索本身的艺术之路。

庚子于京都西山樱桃书屋

作品赏析

《墨花疏影试寒香 》45x45cm

《得趣》 45x45cm

《蔬食常宜》45x45cm

《紫藤挂云木》45x45cm

《青春》45x45cm

《乐落尽珠玑》45x45cm

《蔷薇一束为谁开》 45x45cm

《春韵》 45x45cm

《红霞》 45x45cm

《雨中牡丹开》 45x45cm

《一片风光谁画得》 45x45cm

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